Le Pop-Art est apparu en Grande-Bretagne dans les années 50. Le vocable est une abréviation du mot anglais « popular art ». C’est Lawrence Alloway, un critique d’art anglais et membre de « l’Independent group », qui le prononça pour la première fois en 1955. Mais quelle est la vraie définition Pop-Art ?
Qu’est-ce que le Pop-Art ?
Le Pop-Art est un mouvement artistique qui a marqué l’histoire de l’art contemporain. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques issus de la culture de masse populaire. Il utilise donc ceux des publicités, des objets culturels mondains et des bandes dessinées. Tout comme la musique pop, le Pop-Art a pour concept d’utiliser des images populaires qui s’opposent à la culture élitiste mais cette fois dans l’art. Ce mouvement artistique est un phénomène culturel qui combine la publicité, les objets du quotidien, la technologie, le design et la science-fiction. Le mouvement utilise également les moyens mécaniques et techniques de reproduction de certains artistes. Voilà pourquoi les pratiques de conception de certaines œuvres Pop-Art rendent leur compréhension assez difficile. Le Pop-Art est généralement interprété comme une réaction aux idées principales de l’expressionisme abstrait. Toutefois, chacun peut avoir sa propre définition de Pop-Art et son interprétation.
Les origines du Pop-Art
Malgré le fait qu’il soit né en Grande-Bretagne, le Pop-Art est généralement influencé par la culture américaine des années 1950. De plus, la plupart des artistes qui ont fait de ce mouvement l’un des plus importants de l’histoire de l’art contemporain proviennent d’Amérique. Le mouvement Pop-Art est notamment apparu lorsque l’artiste Eduardo Paolozzi crée un collage qui s’intitule « I was a Rich Man’s Plaything », faisant apparaître le mot « Pop » dans un nuage de fumée sortant d’une arme. Paolozzi crée de nombreux collages en utilisant des couvertures de magazine, des personnages de publicité et de bandes dessinées provenant des Etats-Unis. Il fut même le sculpteur officiel de la reine d’Angleterre de 1986 en 2005. Les origines du mouvement artistique en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées de différentes façons, tandis que le Pop-Art en Angleterre s’inspirait de la culture populaire américaine. Les artistes américains se sont, quant à eux, inspirés des expériences de la vie. La définition de Pop-Art peut donc être différente en Amérique et en Angleterre.
Les influences du Pop-Art
En plus d’avoir été influencé par les œuvres d’Eduardo Paolozzi, le Pop-Art s’inspire de nombreux artistes Américains comme Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Il ne faut pas non plus oublier certains artistes Britanniques tels que ceux du « Independent Group » et Richard Hamilton. Le Pop-Art est aussi très influencé par la société de consommation ainsi que la musique. Son arrivée coïncide notamment avec le phénomène de la musique pop des années 50 et 60. Le Pop-Art et la musique pop étaient donc très liés. Par exemple, Peter Blake, un artiste pop-art, a créé les couvertures d’album d’Elvis Presley et des Beatles. Andy Warhol fut aussi l’une des figures emblématiques de ce mouvement grâce à son portrait de Marilyn Monroe. Le Pop-Art a eu un impact sur plusieurs mouvements artistiques partout dans le monde. Chaque pays peut alors avoir sa propre définition de Pop-Art en rapport avec sa culture.