L'ère de la technologie numérique est au cœur de changements significatifs dans de nombreux domaines de notre vie, même dans le domaine culturel constitué d'œuvres d'art concrètes et tangibles. L'art numérique, comme la réalité virtuelle 3D (RV) ou les techniques d'infographie, est devenu des médiums qui permettent désormais aux artistes de révolutionner les formes d'art traditionnelles.
Comment la technologie numérique transforme-t-elle le monde de l'art ?
L'art et la technologie numérique ont toujours coexisté, avec des artistes à travers les âges adoptant le changement technologique et l'utilisant pour façonner leur travail. L'ère numérique a solidifié ce partenariat entre les deux et la technologie fait désormais partie intégrante du monde de l'art. Peut-être plus que jamais, la technologie a un rôle essentiel à jouer. Pendant la pandémie actuelle, les musées et les artistes s'appuient sur la technologie virtuelle pour atteindre le public avec le soulagement et le réconfort que l'art numérique peut apporter. Les musées proposent des visites virtuelles de leurs collections et des artistes utilisent la technologie et les réseaux sociaux pour continuer à créer et partager leurs œuvres. Tout cela montre comment nous pouvons rester connectés aux arts, malgré la situation triste et sans précédent. Mais il ne s’agit pas seulement des artistes qui utilisent la technologie pour créer et améliorer leurs œuvres, la technologie a un impact sur la façon dont ces œuvres sont exposées. Qu'il s'agisse d'accrocher un Van Gogh inestimable dans la maison d'un collectionneur privé ou de créer une installation interactive dans un musée, la technologie emmène le monde de l'art dans de nouvelles directions.
L’essor de l'art interactif
Les artistes sont de plus en plus à l'aise avec l'utilisation de la technologie numérique dans leur travail, tout comme les musées et les galeries dans la manière dont ils présentent des œuvres d'art. Les téléspectateurs ont également adopté la tendance croissante des expositions d'art immersives où la technologie peut permettre l'interaction physique, le toucher, le son, la lumière et même l'odeur. La tendance vers des solutions plus technologiques se poursuit à un rythme soutenu dans le monde de l'art. Peintures numériques, réalité augmentée, installations immersives, réalité virtuelle - ils ont tous leur place dans le futur de l'art. Ils affecteront la façon dont les artistes produisent l'art et ils auront un impact sur la façon dont l'art est exposé, que ce soit dans une maison privée ou une galerie publique. La situation actuelle pourrait bien affecter la manière dont les institutions artistiques mondiales partageront leurs collections à l'avenir, non seulement en utilisant la technologie in situ, mais aussi pour atteindre un public plus large au-delà des frontières géographiques. La technologie a également donné lieu à un partenariat plus collaboratif entre artistes et expert en art, et leur a permis de rester fidèles aux intentions des artistes sans compromettre la sûreté ou la sécurité des installations.
Une nouvelle façon de promouvoir l'art
L’essor de la technologie numérique a permis de généraliser le processus d’achat d’une œuvre d’art précédemment monopolisée par les clients réguliers des maisons de ventes. Les marchés en ligne vendant des peintures et des dessins abordables apparaissent et remodèlent les règles de l'offre et de la demande. Des milliers d'artistes inconnus ont désormais accès à un marché en ligne, prenant en charge tous les processus d'achat et de promotion. L'art numérique comprend également de nouvelles expériences artistiques en matière d'expositions, de pièces de théâtre, de ballet et d'opéra; la réalité virtuelle est devenue le principal outil utilisé pour façonner ces expériences.
